上次我们介绍了制片的前期创作阶段,这一次就来聊一聊之后的中期制作阶段。
根据实际制作流程,一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期创作、中期制作、后期调整三个部分。
此次,我们仍以影片《智脑危机》为例来介绍制片流程。
<------ 中期制作 ------>
中期制作将根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件进行制作。
制作流程为:模型制作与绑定、layout制作、动画制作、立体效果、灯光渲染、特效制作、合成剪辑等,整个阶段将控制在3~6个月。
1. 模型制作与绑定 1~2月
模型制作是模型师根据前期的美术设计,通过三维建模软件在计算机中将平面图像立体化的步骤,包括场景、角色、道具等。
首先是建立模型,但是模型的初始呈现状态都是灰色的,称之为素模。之后,为了更真实细致地展现物体,还需要进行材质、贴图等步骤。
同时,为了模拟真实世界,还需要通过灯光测试来完善和检测模型,包括控制投射角度、明暗度、色调等参数。
《智脑危机》场景建模
《智脑危机》场景材质贴图
《智脑危机》场景镜头灯光测试
模型包括场景、角色以及道具等。任何一个模型都需要经过上述过程打磨。
《智脑危机》人物角色模型
《智脑危机》道具模型
当模型建立后,制作人员将进行角色绑定。如果将模型比喻为皮囊的话,那么绑定则是为皮囊添加骨骼和肌肉,使其能够活动起来。
《智脑危机》人物角色绑定示意图
2. Layout制作 1~2月
场景模型和角色绑定完成后,便有了Layout制作的基础元素,因此会与材质贴图等同步进行。
Layout是从二维转换成三维的第一步,是动态分镜的一个延续,区别在于动态分镜是在二维手绘的基础上进行剪辑的,而Layout则是用三维模型来体现整个影片的节奏感。
这个阶段不需要表现灯光、材质、特效和角色动画等很详细的东西,只需要能让导演看到准确的镜头的走位、时长、切换及角色的基本运动轨迹和姿势等信息就达到目的。
Layout完成之后,为了后续动画环节能更精确的完成角色表演,我们还需要草配旁白,初配音乐,更好地将影片的情绪传达出来。
《智脑危机》部分layout视频
3. 动画制作 1~2月
参考剧本、分镜故事板,动画师会依照Layout的镜头和时间,给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画,如:人物说话口型的变化、喜怒哀乐的表情、走跑跳的动作等,此环节的角色表演必须配合旁白严格控制时间点。
动画制作完成之后,便可以请专业配音师对之前的草配旁白、音乐音效进行细化,以达到最大程度的匹配。
《智脑危机》动画制作
4. 立体效果 1周
这是区别于2D影片的关键流程。我们的两只眼睛中间隔了大约6厘米的距离,造成了左右眼看到的图像是略微不同的,而我们的大脑对图像进行了处理,由此产生了立体视觉。
成像原理
了解了立体感产生的原理后,我们就很容易理解这个环节了。其实就是使用两台摄像机对同一个场景进行拍摄,再通过偏光镜(3D眼镜)形成一个偏光角度,利用两个画面的角度差,模拟人的眼睛,越近的物体看到的角度差越大,那么就形成了3D了。
左:左眼相机渲染单帧;右:右眼相机渲染单帧
3D渲染单帧
仔细看上图,左右眼单帧没有很大的区别,但如果叠加在一起就会发现,其实两张图片是有一个角度差的。这是就是在模拟用眼睛观看,左右眼看到的图像差别。
5. 灯光渲染 1~2月
三维动画必须渲染才能输出,造型的最终目的是得到静态或动态效果图,而这些都需要渲染才能完成。动画镜头经过导演通过后,就可以分批次进入到渲染阶段。
渲染是由渲染器完成,不同的制作软件会配合不同的渲染器。影片《智脑危机》使用maya制作,配合的渲染器为Redshift。由于立体影片的需要,我们将分别渲染两个相机(模拟左右眼)拍摄的序列图像,这是一个庞大的工程。
场景渲染前后对比
6. 特效制作 1~2月
动画完成后,还需要在场景中添加应该有的各种元素和细节,尤其是特殊效果的实现,如:水、烟、雾、火、光效、爆炸等。这一步将与渲染同步进行。
加破碎、烟雾的画面特效
加水面结算、粒子的画面特效
7. 合成剪辑 1月
渲染输出的仍然是是一张张的序列图片,这就需要剪辑师使用剪辑调色软件进行素材整合,如PR等。根据影片分批次渲染的进度,合成剪辑也将同步进行。
待合成剪辑后,我们便可以出第一轮样片。
多层渲染画面
最终合成画面
至此,影片的中期制作阶段基本已经结束,我们将会向客户提交样片,待沟通后就进入到后期调整阶段了。
下次,我们将聊一聊后期调整阶段和交付阶段的那些事儿。敬请期待!
前期回顾:
【教程】一个优秀的制片人是如何制作特效电影的?——前期创作篇
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